Yo elegí un formato cuadrado de 28x28cm, que personalmente me parece bastante cómodo, ya que iba a mezclar fotos de distintos formatos, así que no quería que hubiera diferencias en las medidas horizontales y verticales. La apertura a 180º permite además trabajar con formatos panorámicos (en este caso, de 56x28cm).

La aplicación

Mi caso era complicado: iba a maquetar el álbum en vacaciones, en un portátil Mac antiguo con la pantalla sin calibrar, y cuando tuviera WIFI lo enviaría para recogerlo a la vuelta. Las fotos las había preparado en un PC con Windows 10 con monitor IPS calibrado, pero durante la edición «iría a ciegas» en cuanto a la reproducción de color.

Al ser un álbum familiar tenía fotografías de todo tipo, hechas con varios tipos de compactas y CSC estándar, infrarrojas, y submarinas, con móviles, e incluso varios escaneos de negativos y diapositivas (incluyendo algún carrete extraño como el Lomography Purple).

El software trabaja indistintamente en ambos sistemas (Windows y Mac), con ficheros compatibles entre plataformas, aunque he tenido problemas al no utilizar una fuente disponbile en ambos sistemas, algo que por supuesto no es achacable al programa. Además, es de agradecer que el proyecto incluye todas las imágenes incrustadas, de manera que podemos cambiarlo de ubicación o incluso de equipo llevándonos toda la información. Mi álbum, de 30 páginas, pesa unos 356Mb, y mi manera de trabajar fue exportando el proyecto a una carpeta en Dropbox cuando tenía ocasión.

Un problema importante a la hora de trabajar offline es que toda la ayuda funciona con páginas web. En versiones posteriores del producto sería de agradecer que incluyan una versión cacheada en la instalación para estos casos.

El software es bastante completo y cómodo de utilizar. Tiene una serie de plantillas predefinidas (tampoco demasiadas), y un montón de cliparts, aunque yo opté por colocarlo todo a mano. Todas las horizontales y verticales (márgenes de página, bordes de foto, división entre páginas, etc.), funcionan como guías magnéticas, así que es relativamente fácil trabajar sin preocupaciones de que quede algún hueco en blanco.

Entre las opciones que tampoco utilicé están el rellenado automático del álbum desde una carpeta con fotos (muy práctico para fotos familiares), el reordenado aleatorio de fotos, etc. En general, es fácil tener un trabajo simple hecho casi automáticamente, si es lo que buscamos.

La manera natural de trabajar es la doble página, y el espacio de trabajo está relativamente limpio, aunque se agradece tener un buen monitor para no tener que andar minimizando paneles. Cada objeto tiene sus propiedades (bordes para las imágenes, sombras para el texto, etc.), y si hemos maquetado alguna vez nos adaptaremos rápidamente.

Un punto que me confundió bastante es que en todas las páginas hay un doble margen: el borde de la página como tal, y un borde interior de color morado que indica la marca de corte. Por el sistema de impresión no se asegura exactamente el punto de corte, así que aconsejan trabajar con el borde exterior para evitar problemas. Con el álbum resultante delante, veo que efectivamente en cada página el corte de la foto está en un punto distinto entre ambos, así que es mejor seguir su consejo. A mi parte más obsesiva compulsiva le habría gustado tener una precisión absoluta en este punto.

Igualmente, vi poca ayuda en cuanto a la portada y la contraportada, y en qué punto exacto se ubicaría el lomo del libro. En mi caso opté por abrir un diseño predeterminado, copiar algunos objetos de la portada, y adaptarlos a mi caso, pero agradecería una ayuda más completa en este apartado. Al fin y al cabo, el lomo será la carta de presentación del álbum en nuestra biblioteca, y debe quedar perfectamente cuadrado.

Una vez finalizado el trabajo, el propio software integra el módulo de compra: Se nos ofrecen todas las alternativas posibles, afectando en tiempo real al precio, y se procede directamente a la compra.

En resumen, un notable muy alto para la aplicación, con pocos puntos en contra: Se trata de todo un software de maquetación, versátil y con muchas opciones, así que aunque haya puntos por pulir, son más que asumibles.

El álbum

Dentro de las opciones para álbumes digitales de este tamaño, elegí las siguientes:

• Tapas brillantes – En este caso prefería un acabado llamativo. Además de la opción mate, por 20€ más podemos elegir varios acabados en simil piel, para trabajos más sobrios.
• Tapas acolchadas – El tacto me resulta mucho más agradable: Cinco euros bien invertidos.
• Páginas interiores mate – El brillo está bien para las tapas, pero en el interior no me gusta que me molesten los reflejos de luces cercanas.
• Con código de barras – En trabajos delicados con clientes, por 5€ podemos eliminarlo, pero para usos personales o presupuestos ajustados no hay ninguna molestia en una pequeña etiqueta en el dorso que prácticamente pasa desapercibida.
• Sin caja para regalo – Veinte euros. No puedo hablar de ella.

El total, para mi álbum de 30 páginas en formato cuadrado, fue de 47,75€ más 4,95€ de gastos de envío. No es desde luego el proveedor más barato pero tampoco el más caro, y como veremos la calidad es bastante buena.

Más o menos me tardó una semana en llegar: Entró en producción un lunes, y el Jueves se envió a mensajería, llegando desde Alemania a Sevilla el lunes siguiente, y pasando a entrega en mi pueblo al día siguiente.

El álbum llega envuelto en un film transparente, que a su vez está envuelto en un papel blanco de protección, que finalmente va en la caja de cartón. Me parece protección suficiente y, de hecho, pese a que había algún bollo en alguna esquina del cartón, por dentro venía impoluto.

Las páginas son gruesas y las portadas acolchadas son, como decía, aconsejables para mi gusto. No hay guardas, así que tras la portada y la contraportada tenemos directamente la primera y última hoja del álbum. Habría sido de agradecer una opción para los que no les guste este punto, más barata y simple que dejar en blanco estas páginas.

La reproducción de color me parece perfecta. Para usos más profesionales podemos pedir el envío de muestras previas para comparar con nuestra calibración, pero en mi caso debo decir que a simple vista está clavada la imagen del monitor con el resultado impreso.

El papel reproduce los tonos desde los más claros a los más oscuros, y el nivel de detalle es muy bueno, tanto que en papel veo perfectamente algunos errores de foco o el grano de las imágenes de ISOs altos, que en mi monitor Full HD son difíciles de apreciar. Pese a que han pasado unas cuantas manos sobre el papel, no veo ningún tipo de huella, ni en la portada brillante ni en el interior mate.

He aprovechado en bastantes páginas la apertura a 180º, utilizando imágenes completas como fondo, y colocando (o no) otras sobre ellas en recuadros. Tal y como prometen, podemos abrir perfectamente el album del todo para apreciarlas y no se nota salto alguno entre una y otra página. Los 16mpx de mis cámaras, por cierto, han aguantado perfectamente la prueba, en normal y en infrarrojo.

En resumen

Podéis encontrar análisis más sesudos y completos en la red (como en mi querida Xataka Foto), así que me centraré en mi experiencia. Repitiendo una vez más que la impresión a papel no es mi fuerte, estoy bastante contento con el resultado: El precio no es ninguna locura (además, veo que constantemente están sacando promociones), la impresión es excelente y fiable, y tenemos multitud de opciones, tantas que incluso podemos acabar un poco abrumados.

Personalmente, para pequeñas impresiones prefiero siempre que pueda acercarme a un laboratorio y hacer el trabajo directamente con ellos, pero en este caso en que tenemos que hacer un trabajo previo de maquetación desde casa no descartaría repetir, aunque me gustaría probar antes otras alternativas bien conocidas como Hoffman, Snappybook, etc.

Quizá lo peor que se pueda decir del libro «La Fotografía Móvil», de Rodrigo Rivas, es que es un libro de fotografía móvil. No me entendáis mal: Esto no es malo, sino todo lo contrario, porque el libro esconde mucho más de lo que podáis leer en el título.

De hecho, y comenzando con lo que podría ser un aspecto negativo del libro (aunque personalmente no lo vea así), os diré lo que no vais a encontrar aquí: Un listado actualizado de los mejores móviles actuales y las mejores aplicaciones de edición. Al fin y al cabo, esa sería una información muy volátil, y que tendría poco sentido escribir en papel. Si eso es lo que buscáis, leed primero el libro y luego acudid al blog del autor, o a su canal de Youtube.

Lo primero que podréis apreciar al leerlo es que, pese a su juventud, Rodrigo tiene una formación sólida y mucha experiencia como fotógrafo, tanto en España como en Estados Unidos, y eso se nota en el mensaje de fondo del libro, que él resume como «el concepto por encima del dispositivo«: De los muchos factores que influyen en la toma de fotografía (la mayoría escondidas en las 12 pulgadas tras la cámara que mencionaba Ansel Adams), pocos dependen exclusivamente del dispositivo que usamos, y por lo general no hay «cámara buena», sino más o menos adecuada para cada uso.

Por tanto, aunque encontraremos mucha información para novatos, con pinceladas sobre composición, exposición, etc., quizá los que más puedan aprender de este libro (seguramente para su sorpresa) sean todos aquellos fotógrafos que hacen fotos con su «cámara buena», y nunca han pensado en el móvil más allá de la foto informal o el socorrido «selfie con paisaje de fondo».

Hace poco os comentaba el excelente libro «Fotografía Urbana», de Jesús León, de esta misma editorial. Si me hicisteis caso y comprasteis, hacedme caso también y pillad La Fotografía Móvil, porque forman un binomio estupendo. Tanto Jesús como Rodrigo (a los que he tenido la enorme suerte de conocer, escribiendo todos para el mismo medio) parten de conocer bien todos los aspectos de la fotografía, y nos enseñan a reducirlos hasta un mínimo, a olvidarnos de grandes números y a sacar el máximo partido a lo que caiga en nuestras manos.

Ambos libros coinciden también en utilizar muchísimas capturas, de gran calidad, como ejemplo de todos y cada uno de los puntos, todas ellas realizadas por el propio autor. En la mayoría de casos se documenta además la historia tras la foto, y el por qué de la elección de la composición o los parámetros técnicos, dándole un punto de experiencia personal que no podríamos encontrar en cualquiera de los muchos tratados sobre este tema que fácilmente se pueden localizar en La Red.

En este caso, además, aportan un valor adicional: Demostrar que una fotografía móvil aguanta perfectamente la prueba de la doble página impresa, sin sufrir en absoluto, y tanto en blanco y negro como color. Otro mito desmontado.

En resumen, os diré que es un libro complicado de ubicar en una categoría concreta, porque abarca un mundo tan amplio que permitiría escribir una biblioteca entera, pero que se ve muy potenciado por la experiencia personal de Rodrigo volcada en todos los capítulos, y en todas y cada una de las imágenes de ejemplo, ninguna de ellas colocada al azar.

Se lo podría recomendar a todos los que han comenzado a interesarse por la Fotografía desde las capturas informales en el móvil, a través de redes como Instagram, pero como comentaba al inicio, también a todos los que han recorrido el camino inverso, y tras pasar por otros estilos fotográficos, han descubierto en el móvil una manera de volver a los orígenes. Quizá muchos de ellos no se han dado cuenta de que «su cámara» lleva años metida en el bolsillo, y libros como éste les puedan recordar por qué en su momento quisieron ser fotógrafos.

Yo, además, me he dado cuenta de que siempre he agarrado el móvil de la peor manera posible para sacar fotos. Ea, eso que me llevo aprendido, y encima nada más empezar el segundo capítulo. Toma zasca

En Amazon: La Fotografía Móvil (Photoclub)

El único curso de fotografía que he recibido lo impartió Efraim Sánchez-Gil, un buen fotógrafo y un cachondo, y me lo pasé en grande.

Ahora, Efraim ha editado un libro en que cuenta sus tructos que, además, se puede descargar en PDF, y leer al completo por Internet, así que no tengo más remedio que recomendároslo.

Yo voy a tener que leérmelo a fondo, entre otras cosas porque el retrato no es en absoluto la técnica que más manejo (y menos en estudio), así que también es una de las que más margen tengo que aprender